Simonal, Brasiliens første (sorte) musikalske superstjerne – fra stjerne til paria

Wilson Simonal 1938-2000

Wilson Simonal blev født i den fattige forstad Água Santa (helligt vand) i 1938,og vokesde op hos en mor der som mange andre sorte kvinder ernærede sig som vaskekone og hushjælp. Wilson Simonal er synonym med musikstilen “Pilangre” (piratmusik), der efterfulgte Bossa Nova som tidens mest populære musikstil i Brasilien i midten af 1960erne. “Pilangres” kendetegn er at man blander alle former for musik fra samba over jazz til soul og rock, – så længe det bare fungerer sammen – og det fungerede i den grad sammen for Simonal, der hastigt blev ikke kun en af Brasiliens højest betalte og bedst sælgende kunstnere med eget TV-show i selve Brasilien, men også i resten af Sydamerika og i mindre grad i USA og Europa (ikke mindst Sydeuropa).

Legendarisk er en koncert på Maracana i 1969 med en række af tidens populære brasilianske kunstnere (bl.a. Sergio Mendes) hvor 30.000 tilhørere ikke ville slippe Simonal, der fuldstændigt stjal showet. Efter at have domineret musikscenen i anden halvdel af 1960erne og banet vejen for musikere som f.eks. Brasiliens nuværende kulturminister Gilberto Gil, “Brazilian soulbrother number one” Jorge Ben Jor” og en lang række andre (dengang) unge kunstnere, der efterfølgende har indtaget helt centrale roller i Brasiliansk musik , forsvandt han nærmest ud af den brasilianske bevisthed i løbet af 1970erne, for først næsten 40 år senere at blive “rehabiliteret”.

Continue reading Simonal, Brasiliens første (sorte) musikalske superstjerne – fra stjerne til paria

Søndag eftermiddag i Rio de Janeiro

Et par af de fordomme jeg oftes møder, når jeg fortæller om min tilknytning til Rio de Janeiro er, at de vist alle spiller gudefodbold og er gode til at danse. Jeg kender nu en del brasilianere der er mindst lige så elendige til at spille fodbold som mig selv (omend en kulturel forskel kan være, at det mener de ikke nødvendigvis selv der er). Men som det fremgår af nedenstående lille video optaget i parken ved det tidligere præsidentpalads i Rio de ‘Janeiro en søndag eftermiddag, er det heller ikke nødvendigt at kunne danse for at være med. Det er “en gammel” tradition af kvarterets ældre og pensionister, rig eller fattig, mørk eller lys, mødes hver søndag i parken, hvor der danses, spilles og synges med på de gamle – og nyere sange i det altid voksende katalog af Rio de Janeiro’s folkelige musiktradition, Sambaen – i alle dens mange former.

Clementia de Jesus
Clementia de Jesus

Det bør tilføjes, at “gammel tradition” skal forstås efter brasiliansk målestok. Det kan hænde, at det er noget man har gjort i et par årtier. Muligvis er der ingen der rigtig ved hvordan det er startet, og nok kan man få en historie om det, men om det passer skal man nok ikke regne med – det handler om at være til stede i nuet.

Hvorom alting er, så var Sambaen, hvor vi måske på vores breddegrader mest kommer til at tænke på den spektakulære udgave af den, som den spilles og synges ved de store karnevalsoptog, var langt op i det 20 århundrede ugleset i de “finere” dele af befolkningen – inklusiv den (venstreorietnerede) interlektuelle elite. Det var reelt først fra 1950erne og frem, i takt med at bossa nova, en jazzifiseret og mere rafineret udgave af den folkelige samba, blev populær, at det blev en accepteret musikgenre.

Så sent som i 1980erne var min hang til “folkelige” kunstnere som Clementina de Jesus og Martinho Da Vila ikke velset. Og for en af mine venstreorienterede interlektuelle (revolutionær, uddannet historiker og medlem af Partido Trabalhador) bekendte var det decideret pinligt, da jeg en gang bad hende om at købe en bestemt plade med netop Clementina de Jesus – det var bare for folkeligt.

Det hjalp dog en del, da jeg kunne fortælle hende, at en af de “rigtige” – det vil sige venstresnoet og kendt i Frankrig – kunstnere, nemlig Chico Buarque, havde fremhævet netop Clementina de Jesus som en stor kunstner – og at hun forøvrigt havde optrådt i netop Frankrig .

Heldigvis lider de fleste almindelige mennesker udenfor den intellektuelle elite ikke af den slags overfladisk pjat – enten kan de lide det de hører eller også kan de ikke. Og så er der tale om en aktivt levende tradition, godt hjulpet på vej af (og det er til gengæld rigtigt) af en høj grad af musikalitet og aldrig manglende mennesker der rent faktisk kan spille et instrument. Jeg ved ikke med læseren, men jeg vil unægtelig til enhver tid foretrække en god gang samba frem for dansk “1-2-3-4 og nu klapper vi i takt, mens vi sejler op af åen” samvær, når jeg bliver gammel.

Og vel er lemmerne blevet noget stivere, og vel er det ikke alle der har lige meget styr på rytmer og motorik, men hvad gør det når solen skinner og man hygger sig med gamle venner?

Cuba’s nye punk helt Gorki Aguila

Gorki Águila og hans gruppe Porno para Ricardo er ikke lige frem de typiske representant for Cubansk kultur som normalt bliver præsenteret for os fra Dansk Cubansk foreningen og den Cubanske kulturforening.

Gorki har været i spjældet for sit “prekriminelle” musik, synger åbenlyst om sit had for det kommunistiske system og er blevet noget af en helt blandt de unge i Cuba. At blive anklaget for at være prekriminel er en af Castro brødrenes yndlings anklager for at undertrykke kritikere.

Gorki er på tour i USA nu for at promote sin nye cd hvor han gav dette interview til Reason.tv:

Mange folk uden for Latinamerika tror at det hele er Salsa, Samba og Reggaeton. Men lige siden 60erne har latinamerikansk rock ofte kaldet “Rock en Español” været enormt populært. Måske de to eneste navne kendte uden for Latinamerika er Shakira og Juanes begge fra Colombia. Men specielt Mexico og Argentina producerer mange store rock navne som er mindst ligeså store som Pink Floyd og Rolling Stones i regionen.

Ren punk er måske ikke så stor som de kendte Rock en Español grupper, men punk har haft en tydelig inflydelse paa mange forskellige kendte navne som har skabt sine egne nye fusioner mellem punk og lokal musik. Eksempler på dette er Panama’s Los Rabanes som blander punk, ska, reggae og lokal folkemusik. Andrea Marquee fra Brasilien blander Samba, Bossa Nova, Drum’n’bass og Punk. Mexico, Los Angeles og Argentina har også en del punk cumbia grupper.

Castro brødrene har altid ment at rock var imperialistisk og siden 60erne har lokale rock musikere tilbragt meget tid i forskellige fængsler og straffelejre. Dette burde nogen måske fortælle alle de internationale rock stjerner som går klædt i Che trøjer. På samme måde som Hitler prøvede på at promovere en halvforloren tysk kulturarv har det også været en vigtig del af Fidels strategi.

For at høre mere om Cubas undergrunds bands check den nye dokumentar film Cuba Rebelion som følger Gorki’s gruppe og forskellige andre af Cuba’s punk grupper i deres kamp for at få lov til at spille.